William Klein, de beeldend kunstenaar die een revolutie teweegbracht in de fotografie met satirische modefotoshoots en de behendige levering van turbulente elektrische energie in steden, stierf zaterdag op 96-jarige leeftijd in Parijs.
Zijn dood kwam tijdens de laatste dagen van een peiling in het New York International Center of Photography, waarin de innovaties van zijn 60-jarige carrière werden verkend – en geëerd.
Klein was een van de 20 beroemdste fotografenDe tiende eeuw, hoewel zijn productieve werken zich hebben uitgebreid tot schilderkunst, beeldhouwkunst, fictie en documentaires. Volg in een tijd waarin minimalisme heerste, de geest van extreem humanisme – alle vurigheid, geweld en grillige schoonheid die een stad bevat.
Hij negeerde de zeden van de fotografie en gebruikte contrastrijke zwart-witlenzen, groothoeklenzen en overbelichte filmnegatieven, zodat zelfs onderwerpen nog in beweging waren. Zijn specialiteit was spontane fotografie, zoals twee van zijn beroemdste werken: een portret uit 1959 van een in bikini geklede Moskouse vrouw, een portret dat zo levendig was dat het uitverkocht raakte, en het oudere “Gun 1, New York” uit 1954 die een grommende jongen afbeeldt die Pistool op de kijker schiet. Een ander kind staart hem aan met een uitdrukking van aanbidding. Klein noemde het een dubbele selfie.
En ja hoor, toentertijd verontrustend om te zien, het is misselijk te midden van de wapenepidemie van vandaag, alsof de camera van Klein naar de toekomst zou kunnen kijken. Hij was geïnteresseerd in gewone mensen, maar ook in machtige mensen, zoals Muhammad Ali en de leider van de Black Panther en schrijver Eldridge Cleaver, die beiden in zijn documentaires werden geportretteerd.
Klein werd in 1928 in Manhattan geboren. In 1948 studeerde hij schilder- en beeldhouwkunst aan de Sorbonne dankzij GI Bill. Fernand Léger was een tijdje zijn mentor, maar Kleins relatie met het traditionele onderwijs was kort. Leger zei naar verluidt tegen Klein: “Ga de galerijen uit. Kijk naar de gebouwen. Ga de straat op.”
Dat was een goed advies, want Klein werd een van de grondleggers van de straatfotografie. In de jaren vijftig en zestig begon Klein aan zijn werk: een serie erotische prentenboeken van New York, Rome, Moskou en Tokio die de lezers schokten met hun eerste stukje stadsleven. Het eerste boek, Life Is Well and Well to You in New York: Trance Witness Revels, werd in 1955 gepubliceerd.
De afbeeldingen werden donker en wazig ontwikkeld, met wazige gezichten in de volgende afbeeldingen, zodat menigten als golven van zwart-wit over pagina’s braken. Sommige critici beschreven het als verontrustend en verontrustend.
“Ze begrepen het gewoon niet”, vertelde Klein in 2012 aan The Observer. “Ze vonden dat het niet gepubliceerd had mogen worden, dat het een vulgaire markt was en dwaalden op de een of andere manier af tegen de grote heilige traditie van fotografische schrijvers. Ze waren zeker overstuur.”
Hij was een staffotograaf voor Vogue tijdschrift Meer dan een decennium waarin hij de gevestigde tradities van haute couture bespotte en zelfs segregatie trotseerde. In een straat in de Lower East Side in Manhattan plaatste hij twee elegant geklede witte modellen voor een verlaten kapperszaak die hij roze had geverfd. In een opwelling nodigde hij een zwarte man, gekleed in een wit pak, uit om naast de exposanten in de etalage te gaan staan. De man was eerder bijgesneden Vogue tijdschriftDe redactie in de gepubliceerde versie. Hij stuurde wazige portretten, groothoeklensopnamen en brutale make-up – vaak chique supermodellen vastgelegd in de stad – zoals een tien jaar oud spelletje kip met Vogue tijdschrift.
In die tijd begon hij films te maken, waarvan de eerste ‘Broadway by Light’ was, een visueel gedicht van 11 minuten op neonreclames op Times Square. ICP-enquête David Campani voerde tijdens het onderzoek een aflevering van de film uit. Clips uit Kleins speelfilm “Who Are You, Polly Maggoo?” , een satirische analyse van de modellenindustrie, die elders in de show te zien was, samen met fragmenten uit zijn films over momenten en personages die de geschiedenis van zwarte levens in de cultuur van het midden van de eeuw bepalen.
In een recensie van Klein’s werk in de International Herald in 1996 schreef Kathryn Knorr: “Lang voor hedendaagse Amerikaanse films liet hij ons zien hoe Amerika vaak door voorruiten wordt gezien, en hoe zijn steden een schouwspel zijn van neonflikkering, van het sublieme tot het speciaal ontbijt.”
Comments
Post a Comment