WWD Museum of Fashion verkent erfgoed in New Yorkse stijl in foto's - ARTnews.com

Hoe vertel je op de juiste manier het verhaal van een stad – elke stad – maar specifiek New York, die 320 vierkante mijl aan gelaagde geschiedenis en individuele houding beslaat? Maak er een ode aan de kleding van.

“A Matter of Style”, een pop-up modemuseum dat op 9 september opent, is een verkenning van de artistieke nalatenschap van New York, gekaderd door de enorme fotoarchieven van de Fairchild Media Group, wiens sterke persoonlijke portfolio omvat Dagelijkse kleding voor dames. (WWD Het is eigendom van Penske Media Corporation, hetzelfde moederbedrijf ARTnieuws.) Het museum, te zien in AG Studios in Manhattan, zal naast de New York Fashion Week ook exclusieve illustraties, vintage mode, meeslepende ervaringen en fotografie presenteren.

Fairchild, in 1910 opgericht door John Fairchild, bezit een van de belangrijkste archieven van modefotografie in de media. De film bevat personages uit typische New Yorkse personages en beelden van gewone mensen wier dagelijkse drama zich buiten de schijnwerpers afspeelt.

Daar is Jackie Kennedy, die haar gebruikelijke lunchplek, La Grenouille, verlaat. Opmerkelijke figuren uit de binnenstad, zoals Andy Warhol en Patti Smith, stonden op de pagina’s. Tijdperken in de Amerikaanse geschiedenis ontvouwen zich voor de lens van de fotograaf: rokken met ruches zijn synoniem met het kerngezin; hippies met hoge kralen; Het elegante uniform uit het tijdperk van de zwarte panter. Schrijver en foto-activist Michaela Angela Davis zei ooit: “Stijl is taal en weerspiegelt de geschiedenis, net als elke andere vorm van visuele media.” WWD.

“A Matter of Style” komt tijdens een productieve tijd voor modeshows. Misschien vanwege de aanhoudende populariteit van het Costume Institute in het Metropolitan Museum of Art, is kleding het kunstinstituut binnengekomen – niet altijd een soepel proces – waar rekening wordt gehouden met het historische gewicht. Momenteel is er in het Brooklyn Museum een ​​onderzoek gaande naar het werk van wijlen kunstenaar en ontwerper Virgil Abloh. Het laatste grote uitje van het Fashion Institute was ook gericht op Amerikaanse mode, hoewel er meer nadruk werd gelegd op de banden met Europese haute couture.

De speciale focus van het Fairchild Museum in New York is een zachte aberratie. Het moet enig inzicht geven in hoe het persoonlijke en het politieke elkaar kruisen op onze kleding.

Voor meer informatie over het aanbod, ARTnieuws Chat aan de telefoon met curator, beeldcultuurhistoricus, archivaris en docent vormgeving, Tonya Blasio Lecures. Hieronder vindt u een verkorte versie van het gesprek.

Kun je iets vertellen over je rol als archiefspecialist?

Mijn werk hier draait om de archiefinhoud van alle Fairchild-handelsmerken. Ik kwam bij PMC als historicus van de visuele cultuur. En dus gebruik ik mijn achtergrond in de modegeschiedenis om een ​​element van storytelling toe te voegen aan de manier waarop ik naar de Fairchild-archieven kijk, wat gewoon een ongelooflijke hoeveelheid informatie is. Echt, dit is een welverdiend moment voor Fairchild, die er is geweest om precies vast te leggen wat mode al tientallen jaren zegt. Dit jaar viert het zijn 112e verjaardag. Het belichaamt de geschiedenis van de mode, verspreid over ontwerpers, catwalks, beroemdheden, muziek en kunst – en geen enkel deel van onze cultuur is onaangetast. Deze show zal zich specifiek richten op het verhaal van mode in New York City.

En hoe kwam je tot een verhaal om over New York te vertellen?

Het concentreerde zich op de mensen, plaatsen en dingen die het tot een wereldwijde modestad maakten, maar het ook anders maakten dan elke andere stad anders Mode stad. Het gaat om het creëren van context: wat er op dat moment gebeurde, vermomd als wat New Yorkers droegen. Ik bedoel, denk maar aan denim – denk eens aan het effect van die foto van James Dean in jeans en een wit T-shirt. Je wordt meteen getransporteerd naar dat moment in de tijd.

En New York – Amerika eigenlijk – ontwikkelde zich anders dan de Europese hoofdsteden. Haar mode was democratischer. Denim en andere mode weerspiegelden Amerika’s drive om zijn eigen culturele tijdsgeest vorm te geven. Denk aan aardbevingsjongeren in de jaren ’60, zwarte panterkostuum in de jaren ’70. Elke generatie probeerde iets te zeggen.

hoe denk je WWD zich onderscheiden van soortgelijke modepublicaties?

De tentoonstelling richt zich op hoe het te doen WWD Hij pikte dat op, hoe intiem hij was met de scène. John Fairchild zag mode als een gesprek, en hoe de ontwikkelingen ervan de koers van de tijdgeest zouden kunnen voorspellen. sinds vroeg, WWD Ze zal streetstyle-foto’s maken in en rond de stad – ze worden ‘Ze dragen’ genoemd en ze verschijnen wekelijks in de post. New York was in het algemeen een van de eerste modehoofdsteden die extra aandacht schonk, niet alleen aan wat de modellen droegen, maar aan iedereen, misschien omdat hier altijd zoveel fotografen werkten. “The Ladies Who Lunch” is een ander merk van het tijdschrift – het was gewijd aan een sociaal leven. In zekere zin was dit allemaal een vroege vorm van sociale media.

Wat vindt u als visueel historicus van het debat over ‘Art of Fashion’?

Het begrip van mode als kunstvorm is veranderd. Mode is een culturele herinnering waarin we leven. Het is logisch dat het wordt geopend voor een zeer kritische ruimte. mode hij is Kunst – heeft niveaus, heeft processen. Haar inspiratie, ze vertelt een verhaal. De persoon die het beeldhouwt, kan zacht of heel hard praten. Terugkomend op het idee dat Amerikaanse mode democratisch is, zo is het ook met kunst. Kunst en mode tegelijk zijn dingen die ongrijpbaar of ontoegankelijk lijken. Maar dit is nooit het geval.